RENCONTRE DANS L'ATELIER

Avec le papier, Michèle Duchêne a trouvé le médium qui lui convient.
«  Le travail de la terre nécessitait une logistique lourde quant à la cuisson des pièces. Le papier m’a libéré de tout ça… Le soleil et le vent sont les seuls éléments dont j’ai besoin désormais pour finaliser mes sculptures. Ici, dans le sud j’ai un four grandeur nature et j’en profite »
Devant la porte de l’atelier, plein sud, une rangée de silhouettes comme une armée silencieuse, immobile, semble scruter le ciel. Des figures à peine ébauchées, d’autres déjà bien avancées  sèchent et durcissent lentement.
La pâte confectionnée à base de papiers journaux broyés, délavés, colorent les statues d’un gris ciment et leur donne l’allure de statues de pierre. Déjà, ses personnages se précisent et font preuve d’une grande présence.
Michèle Duchêne traverse la pièce et pose l’une de ses « poupées » sur le plan de travail. C’est ainsi qu’elle les appelle, sans complexe, sans calcul discoureur. Il serait injuste de ne pas parler du travail de la couleur qui vient finaliser ses créatures de papier. Des centaines de petits bouts de papiers récoltés dans des magazines, déchirés et méticuleusement répertoriés par coloris. Michèle Duchêne les utilise comme un peintre se sert de sa palette. Elle confectionne avec, de somptueuses textures colorées qui donnent à ses personnages encore plus de présence.
C’est de la sculpture avec, en plus, la même force évocatrice que possède la peinture.
Deux disciplines que Michèle Duchêne a toujours affectionnées. La boucle est bouclée.
Ses sculptures sont empreintes d’une nostalgie lointaine, liée à l’enfance. La satisfaction d’un bonheur enfin retrouvé.
« Renouer avec le plaisir simple de l’invention, façonner la pâte, sentir la sculpture prendre forme et finalement  m’émerveiller d’avoir su rajouter une présence issue de moi dans l’espace… Voilà mon plaisir. »    M. Coral

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DES SCULPTURES QUI SEMBLENT SORTIR D'UN MONDE ARTIFICIEL

Michèle Duchêne exerce le métier de graphiste, depuis longtemps. Précisons qu'elle pratique ce métier parce que sinon il serait difficile d'admettre qu'elle ne sculpte que depuis une année. Pourtant c'est bien ce qu'elle confesse. Et même ajoute-t-elle, "je ne me suis mise à sculpter sérieusement que depuis le mois d'avril"…
Heureusement tout de même qu'elle confie la difficulté de réalisation de ces sculptures en papier mâché dont la plus grande est à taille humaine. On imagine aisément, en effet, les efforts pour modeler du papier mâché, qui se présente sous forme de pâte presque liquide. Une fois la sculpture réalisée, il faut encore la peindre, et ce n'est pas le plus facile, puisqu'elle doit être sèche, sinon elle absorbe toute la peinture. Mais voilà le résultat est là. Ces jeunes femmes énigmatiques semblent tout droit sorties d'un univers virtuel, tant elles synthétisent ce mélange entre réalisme et stylisation poétique. Ainsi ces femmes à la tête d'oiseau, qui pourraient faire penser au dieu égyptien Thot, à la tête d'ibis, ou cette sculpture au regard si intense, avec ses grands yeux bleus.
Inutile d'ajouter que le public était séduit, au soir du vernissage par le travail de Michèle Duchêne, et qu'on a envie de lui demander de continuer ce travail, qui sait si habillement cheminer entre réalisme et fantasmagorie. Des animaux et des êtres étranges, surgis des doigts de Michèle Duchêne attendent de réunir cette petite tribu…

  Xavier Malbreilh -Le petit journal 23 novembre 2012